martes, 30 de noviembre de 2010

"Geniol 2" de: Francisco Scavino

Un hombre que se le parte la cabeza, viajando en subte, por Cisco.
Cámara: Nikon F; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100 (doble exposición).

lunes, 29 de noviembre de 2010

"La hamaca" de: Milagros Oliva

Una hamaca colgando de un árbol, por Mili.
Cámara: Nikon D-300; Objetivo: 35 mm; ISo: 200

viernes, 26 de noviembre de 2010

"Alika" de: Daiana von Foerster

Recital de "Alika y la Nueva Alianza", en el marco del Festival realizado en Plaza de Mayo este Martes 23 de Noviembre para pedir justicia por Mariano Ferreira, militante del Partido Obrero, asesinado por una patota sindical el pasado 19 de Octubre.
Cámara: Canon AE-1; Objtivo: 50 mm; Película: Lucky 100

jueves, 25 de noviembre de 2010

"Great-grandmother" de: Guille Haus

Cuatro generaciones de mujeres en la puerta de su casa, en Sorata, Bolivia, por Guille.
Cámara: Minolta; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

"Sr. Tenga" de: Pablo Mekler

Recital de "Sr. Tenga Reggae" en Niceto Club , por Pablito.
Cámara: Nikon D-60; Objetivo: 55 mm; ISO: 400

viernes, 19 de noviembre de 2010

"Punk-Teg" de: pedro Martin

Amigos de el Vago jugando al Teg, por Pedro.
Cámara: Nikon F-601; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

"Cocinera" de: Carolina Ruggero

Una cocinera preparando una gran cena comunitaria, por Caro.
Cámara: Nikon D-60; Objetivo: 35 mm; ISO: 200

"Facebook y el puritanismo"

Tapa de Scissor Sisters - Foto: Robert Mapplethorpe

Esta es la tapa de el tercer albúm de los Scissor Sisters "Night Work", ilustrada con una imagen de Mapplethorpe, sacada al mercado en Junio de este año. El que aparece en la tapa (o la cola que aparece en la tapa) es la del bailarín Peter Reed.
Esta imagen fué prohibida en el Facebook, por considerarla "inapropiada y excesivamente explícita" (sic).

"No" de: Ezequiel Narcisi

Otra toma de la serie "no", de Eze en La Paz. La imagen habla por sí sola.
Cámara: Nikon N65; Objetivo: 50 mm; Película: Kodakk T-Max 100

jueves, 18 de noviembre de 2010

"Lo que el viento se llevó..." de: Luis Melgarejo

Llega la primavera y la gente se amontona, por Luis.
Cámara: Nikon D-90; Objetivo: 80 mm; ISO: 200

"En el Café Chez Fraysse. Rue de Seine, Paris, 1958" - Robert Doisneau

Volvió la sección: "Una foto, una historia"


Esto lo cuenta Gisèle Freund en su libro "La fotografía como documento social".

"Un día, en un pequeño café de la rue de Seine, donde suele reunirse con algunos amigos, distingue a una muchacha encantadora que está bebiendo un vaso de vino en la barra junto a un señor de cierta edad que la mira con una sonrisa a la vez divertida y golosa. Doisneau les pide permiso para fotografiarlos. Aceptan. La foto aparece en la revista Le Point, en un número dedicado a las tascas, ilustrado por las fotografías de Doisneau. Entrega esta foto, entre otras, a su agencia.
Cuando los periódicos necesitan imágenes para ilustrar un artículo, se dirigen a las agencias. Poco después, esa foto aparece en un modesto periódico, editado por la liga contra el alcoholismo para ilustrar un artículo sobre la acción malsana de las bebidas alcohólicas. El señor, que es profesor de dibujo, se disgusta: Me van a tomar por un borracho, se queja al fotógrafo que le manifiesta su pesar, diciéndole que no puede controlar el uso que se hace de sus fotos. Pero la situación empeora cuando la misma foto aparece en una revista de escándalos. El texto que ahora acompaña esa foto dice: "Prostitución en los Champs-Elysées". Esta vez el profesor de dibujo reacciona furibundo e intenta un proceso contra la revista, la agencia y el fotógrafo. El tribunal condena a la revista a pagar una fuerte suma por fraude. También condena a la agencia, que sin embargo no había entregado la foto. El fotógrafo sale absuelto. El tribunal se limita a considerarle un artista irresponsable."

Más adelante vendrá la biografía de Gisele Freund! 
A Doisneau ya todos lo conocen...

miércoles, 17 de noviembre de 2010

"Cabeza de maceta" de: Agostina Davizon

Gente haciendo colo para comprar algo, en Londres, por Agos.
Cámara: Canon Rebel XTi; Objetivo: 55 mm; ISO: 100

"Sin título" de: Trinidad Soto Monllor

Toma picada de una chica con paragua, por Trini.
Cámara: Canon AE-1; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

lunes, 15 de noviembre de 2010

"Sin título" de: Ariel Schuarberg

Nano en estudio con fondo negro en las últimas clases de iluminación 1, por Ari.
Cámara: Nikon F-80; Objetivo: 70 mm; Película: kodak T-Max 100

"Sin título" de: Leticia Maggi

Otro gran retrato de Pame, con luz natural, por Letsi.
Cámara: Nikon F-70; Objetivo: 80 mm; Película: Kodak T-Max 100

"Sin título" de: Javier Bekaria

Toma abstracta de un puesto de San Telmo, que parece una placa del Siglo XIX, por Javi.
Cámara: Nikon FM; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

viernes, 12 de noviembre de 2010

"Fran #27" de: Analía Cuello

Otro gran retrato de Francisca de los que nos tiene acostumbrado Anita.
Cámara: Pentax; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

"Sin título" de: Daiana von Foerster

Club Astrolabio tocando en vivo en la presentación de su último disco en "El emergente Bar", por Dai.
Cámara: Canon AE-1; Objetivo: 50 mm; Película: Lucky 100

"Ata Avedon" de: Mercedes Lucantis

Athaualpa como minero en el último desafío Avedon de iluminación 3, por Mechi.
Cámara: Nikon F, objetivo: 50 mm; elícula: Kodak T-Max 100

"Sin título" de: Sabina Romani

Una niña en una playa de Río de Janeiro, por Sabi.
Cámara: Pentax K-1000; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

jueves, 11 de noviembre de 2010

"Banderas" de: Rosario Galindez

Banderas y bombos en las fiestas del bicentenario en la Ciudad de Buenos Aires, por Ro.
Cámara: Pentax MX; Objetivo: 50 mm; Película: kodak T-Max 100

"Cola en Diagonal Norte" de: Jennifer Cardiff

El pasado miércoles 27 de Octubre  en las cercanias de Plaza de Mayo, miles de personas hacen cola para entrar a la Casa Rosada y despedir al ex presidente Néstor Kirchner, por Jenny.
Cámara: Pentax K-1000; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

"Sin título" de: Pablo Mekler

El tecladista de Catupecu en acción, por Pablito.
Cámara: Nikon D-60; Objetivo: 105 mm; ISO: 400

"Sin título" de: Verónica Moyano

Gente sentada en las veredas de San Telmo, cada uno en la suya, por Vero.
Cámara: Pentax MX; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

Seydou Keïta - 1921 - 2001

Fotógrafo malí (de Mali, Bamako), considerado una leyenda de la fotografía Africana. Es quizá uno de los fotógrafos más prolíficos del mundo.
Su obra comprende retratos en estudio, que eran encargos comerciales (personales) de gente de clase media de Mali y otros paises vecinos.
El estudio de Seydou Keïta era una de los más famosos de toda Africa Oriental y donde acudian todo tipo de personas para ser retratadas por su lente. Contaba con un estudio con luz natural donde él ponía diferentes telas bordadas, motos, autos y accesorios, (mostrar variedad de túnicas es sinónimo de prosperidad en la cultura Malí). Trabajó ente los años 1945 y 1977. El primer fondo que utilizó para sus retratos era una colcha de su cama, la cual la siguió utilizando por un par de años.

En la década del 50 alcanzando gran fama, la gente hacía cola para entrar al estudio de Keïta, donde él armaba los fondos, las poses, el encuadre, y solo le sacaba una fotografía por persona o grupo familiar. Este período comprendió la independencia como colonia francesa de Bamako como capital. Retrataba a todo tipo de gente: zapateros, empresarios, amas de casa, niños, políticos, hasta llegó a fotografíar al presindente de Mali en una ocación. El revelaba y copiaba las imágenes que al otro día pasaban a buscar los clientes por su estudio.

Según palabras de Francoise Huguier, el descubridor de Keïta: "Mostraban un gesto exquisito, una destreza artística en la postura de los modelos, destacando el vestuario y los accesorios."

La luz en el trabajo de Seydou Keïta es la luz de Mali, la luz pura del Sahel. La utilizaba para enfatizar de forma natural, los tonos de la piel, las prendas, las joyas. Trabajaba con cámara de formato medio y película blanco y negro. 
En los 90 hasta le encargaron producciones de moda para Harper's Bazaar.

Se dice que se conservan más de 30.000 fotogramas (de formato medio y placa 5"x7") con sus retratos.

Dejó de fotografiar cuando empezó a dominar la fotografía color y él se oponía a la utilización del color en la fotografía. Aunque fue un fotógrafo próspero y nunca le faltó nada, cobraba relativamente poco por sus retratos, hoy en día los hijos de Seydou son ricos.

Su primera exposición individual fue en 1994, en la fundación Cartier de Paris.

Fallece en 2001 en Paris a los 80 años de edad.

Su obra hoy cotiza alto, y sus fotografías están por todos los museos del mundo. Su obra se la disputan dos marchants europeos, que estan en litigio por derechos de autor desde hace ya años. El primer descubridor hizo un contrato de palabra, porque Keita le dió su palabra de honor y el segundo le hizo firmar un contrato escrito.

Pinta que tienen para unos años más de litigio...

Acá algo de la obra de Keita:






Father and son



Two ladies and a girl in front of a Peugeot 203


La vida de Keïta es tan apasionante, intrigante y rara como sus retratos, no alcanzan estas lineas, ni para contar una infima parte de su vida.

Para ver y leer más de su trabajo:

Y acá un tema de Amadou et Mariam, para ver las imágenes de Keita:

Muestra "El imaginario de la ciudad" - Metrovías

SUBTEVIVE PRESENTA LA MUESTRA FOTOGRÁFICA:  EL IMAGINARIO DE LA CIUDAD EN EL BICENTENARIO

Del 11 al 19 de noviembre se expondrán en la Galería Del Infinito Arte las 25 obras seleccionadas en el marco Concurso de Fotografía Contemporánea que realizó Metrovías. El acceso es libre y gratuito

El jurado estuvo integrado por: Alicia de Arteaga, Fabiana Barreda, Estela Gismero Totah, Máximo Jacoby, Leonel Luna y Juan José “Pepe” Romero .

Entre los seleccionados se encuentra Mariano Agustín Calzado!!!!

"Galería del Infinito Arte" - Quintana 325 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

miércoles, 10 de noviembre de 2010

"Sin título": de Noelia Bianciotti

Una señora en una galería de San Telmo, por Noe.
Cámara: Nikon F-80; Objetivo: 50 mm; Pelícuñla: Kodak T-Max 100

"AR - Colección" de: Tomás Medicci

Autorretrato con vasijas de colección (de su colección), por Tomm.
Cámara: Nikon D-60; Objetivo: 55 mm; ISO: 100

martes, 9 de noviembre de 2010

"Nahue en el furgón" de: Julia Chighizola

Nahue tomando sol en un furgón del Mitre, por Juli.
Cámara: Canon EOS; Objetivo: 35 mm; Película: Kodak T-Max 100

"La Tigresa del Oriente" de: Rodrigo Morales

La Tigresa del oriente en su presentación en Argentina en el You Fest, por Rodro.
Cámara: Holga de 120; Película: Ilford FP-4

"Zombie wedding" de: Helena Robles


Una pareja de recién casados en la última Zombie Walk, por Hellen.
Cámara: Nikon D-90; Objetivo: 70 mm; ISO: 200

"Moto Guzzi" de: Yani Bartoszek

Barrido psicodélico de un policia motorizado, con un buen uso de la luz mixta, parece Las Vegas, pero es en la última Marcha el orgullo gay por Av. de Mayo, por Yani.
Cámara: Nikon D-90; Objetivo: 70 mm; ISO: 800

lunes, 8 de noviembre de 2010

"El toro meón" de: Daniela Neuman

Un toro haciendo sus necesidades y molesto por que le saquen fotos en momentos íntimos, por Dani.
Cámara: Pentax MX; Objetivo: 50 mm; Película: Ilford PAN 100

"AR salar" de: Ezequiel Narcisi

Los anteojos de Eze en el salar de Uyuni.
Cámara: Mamiya C330; Objetivo: 80 mm; Película: Kodak T-Max 100 (120)

viernes, 5 de noviembre de 2010

"En la escalera" de: Mane Barbich

Una turista sentada en unas escaleras en San Telmo, posando para otro fotógrafo, por Mane.
Cámara: Canon EOS; Objetivo: 50 mm; Película: Kodakk T-Max 100

"Punti sleep 2" de: Daiana von Foerster

Punti en otra de sus famosas siestas, por Daia.
Cámara: Canon AE-1; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

"Sin título" de: Estefania Goren

Gente despidiendo las exequias de Kirchner la semana pasada en Plaza de Mayo, por Teff.
Cámara: Canon AT-1; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max 100

"Kid Zombie" de: Pablo Mekler

Un niño zombie caminando por Lavalle, por Pablito.
Cámara: Nikon D-60; Objetivo: 30 mm; ISO: 200

"AR Destroy" de: Nahuel Fernández

Nahue, frente al espejo, el día que llegó a su casa después de pegarse un palo en su BMX.
Cámara: Pentax MX; Objetivo: 50 mm; Película: Fuji 100

jueves, 4 de noviembre de 2010

"En punta" de: Mariana Barbone

Los pies de Dady en la cuarta clase de iluminación 1, por Maru
Cámara: Pentax MX; Objetivo: 50 mm; Película: Kodak T-Max

"MR P. Mosh" de: Rodrigo Morales

El cantante de Plastilina Mosh, Jonás Gonzáles en el Personal Fest de 2009 en Bs As, por Rodro.
Cámara: Pentax MX; Objetivo: 50 mm; Película: Lucky 100

"Amaneciendo en MDQ" de: Carolina Ruggero

Flor analizando la mañana en un hotel de Mar del Plata, por Caro.
Cámara: Nikon D-60; Objetivo: 18 mm; ISO: 400

"Ronald y la cajita" de: Nicolás Wolkowicz

Ronald convidando un trago a un perrito, en la última Zombie walk, por Nico W.
Cámara: Nikon D-3000; Objetivo: 20 mm; ISO: 200

"Autorretrato #12: La nevera" de: Carlos Fernández

Autorretrato de Carlos asomado a su heladera.
Cámara: Nikon D-90; Objetivo: 18 mm; ISO: 200

Imogen Cunningham - 1883 - 1976

 Imogen and Twinka - 1974 (Foto: Judy Dater)

Fotografiada en esta famosa imagen por una alumna en una clase de desnudos que impartía, y con más de 75 años de carrera en sus espaldas y una Rollei en su cuello, Imogen fue junto a Ansel Adams y Edward Weston (entre otros) una de los miembros fundadores del grupo f:64.
Pionera fotógrafa americana, que empezó su carrera en 1901 como química fotográfica, y fue discipula de la fotógrafa pictorialista Gertrude Käsebier. Trabajó tanto en Europa como en Estados Unidos y fue inspirada por Coburn y Stieglitz.
Cautivante e intrigante, fue una creadora de imágenes pictóricas, desnudos, retratos, flores y hasta tomas de calle, de atmósferas enrarecidas y algo experimentales, retrató a artistas de todo tipo, entre otros a Frida Khalo.
Murió a los 93 años de edad en San Francisco, Estados Unidos; dejando un legado enorme para las generaciones posteriores de fotógrafos, fue una precursora en todo sentido, incluso fué una de las primeras cultivadoras del autorretrato.
Su obra, aunque silenciosa, influenció a grandes fotografos contemporáneos. 

Algunas imágenes de Imogen:
On Mount Rainer - 1915





Margaret Mather y Edward Weston - 1922

Frida Kahlo 1931

Coffee Gallery,  San Francisco, 1960

Para conocer más de su obra:
www.imogencunningham.com
Una nueva sección que se irá renovando semana a semana.